原画展！

原画だからこそ気付くこと。

シャプールの最期の場面。

流れる血を筆で思うままに描いていて、迫力あるなあ！修正無いよ一発描きだすごいなあ、と思っていましたら。

違ってた。

修正は無い。でも一発描きでも無かった。

最初の印象は左ページを見たとき。

でも、改めて見た右ページのベタは、インクのフチドリがあって、ベタ塗りつぶしの印、×印がついてた。

つまり、こちらはアシさんの塗り。

こちらは先生の塗りなんです。

見開きで見ても、その迫力に差は無い。

でもね。流れる血を、イメージのままに筆を走らせるのと、アシさんが間違わないようにフチドリ描いて渡すのと、作業としてはぜんぜん違うよね？（私は絵を描かないので知らないので、想像なのだけれども）

荒川弘先生はプロだ。

と、改めて思いました。

もうひとつ気付いたのは、１話のアルスラーン顔見せのページ。

上のコマ、下のコマと同じに、右側に枠線引いてたの。

それをホワイトで修正して、ヴァフリーズの後頭部まで描いている。

原画展ではネームと並べて展示してあるページだからわかる。ネームは上下とも枠線で囲まれている。

大きな修正は滅多に無いから、これはきっと、後から気付いて修正したんだ。左右見開きのバランスかな？前のページからのつなぎかな？

そういえば、鋼の初期に、荒川弘は「枠線の外まで使わない少年漫画家」として評価されてた。

マンガ夜話か何かで、少年漫画はワーっと盛り上がってページいっぱいに描く作家が多い。枠があるということは、この作者はとても冷静だという感じがする。

と評価されてた。

鋼と銀匙とアル戦の、コミックスの切り口を見てみて？

鋼より銀匙のほうが白っぽく、アル戦は鋼と同じくらい黒がぽつぽつ入ってる。

つまり、鋼より銀匙のほうが枠内で収まっているページが多い。

そしてアル戦は鋼と同じくらい裁ち切りまで使っている。

この鋼は１巻と27巻。銀匙は１巻と11巻。アル戦は銀匙と同時平行で描いている。

時間の経過で書き方が変わったのではなく、作品の性質によって、書き方を変えている。

こんな所からも、そんなことが分かるのです。

コマの使いかた、ページレイアウトの広がりとまとまり。

荒川先生は冷静に自在に調整してて、だからあんなに読みやすいんだなあ、と。

それから、カラー絵。

連載開始の扉絵、青年と少年のアルスラーンが背中合わせになってる絵。

白いマントに、しゅーっと切れ目が走ってた。

切り張りしたのかな？

そう思ってよく見ると、切れ目は紙のフチの手前で途切れている。

切ってない？

じゃあ、何のスジだろう？

よく見ると、他にもスジがあった。

マントの端。

輪郭線の、延長のようにキズがある。

インクが切れてペン先が紙を削った？

いや違う。これは下書きだ。

そうだ！これは鉄筆の線だ！

荒川弘先生のイラスト描くところは、時々写真が公開されてるけど、鉄筆を使ってたのを見た覚えは無い。

でも、たぶんこれは鉄筆。

鉄筆のスジまで色を塗り、その上から濃い色で線を乗せてる…んだと、思う。

もしこれから原画展に行く絵師さんがいらしたら、どうか確かめてほしいです。

あれはやっぱり鉄筆なのか。

他の絵だと、スジが分かるのと分からないのがありました。

連載開始告知広告の、大人アルスラーンの正面絵も、鉄筆の線がはっきりわかる。

逆に、１巻表紙の絵は、主線がとても淡いのに、分からなかった。照明の位置のせいかもしれないけれど。

でもあんな薄い色合いで、下書きどうやってるんだろう？

私、荒川先生のカラーって、真面目に描くと固くなりがちかも？って思ってたんだけど。

そしてアル戦も最初の頃のカラーも、どこか固いなあと思ってたんだけど。

もしも本当に鉄筆で、そしてあんなに深々と線が残るほど力が入ってるなら。

固いわけだよなあ、とか。

荒川先生でさえも、新しい連載は自然に力が入っちゃうのかなあ、とか。

いろいろ考えて、面白かったです。

考えてる間もまた、すごく幸せー。

何度見ても発見がある。

すごいなあ。原画って。

ありがたいなあ！生原画が見れるのって！！